La inquietante soledad de Gregory Crewdson

Gregory Crewdson en un fotógrafo estadounidense nacido en Brooklyn en 1962.

En sus fotografías muestra el interior de típicos hogares norteamericanos, donde se impone la soledad y la incomunicación.

Donde el frío ambiente es únicamente iluminado por la artificial luz de un televisor o de una lámpara amarillenta.

A menudo sus protagonistas aparecen desnudos ante otros que los contemplan impasibles.

 

Con tintes surrealistas e incluso yo diría que con cierto aire apocalíptico, la extrema quietud y falsa tranquilidad que envuelve todo,  lejos de sosegar, inquieta al espectador haciéndole sentir como si algo imprevisto fuera a suceder en cualquier momento.

El erotismo en la pintura. Jack Vettriano

Jack Vettriano es un pintor escocés nacido en 1951.

Por lo que he leído en Wikipedia empezó a pintar a los 21 años cuando su novia le regala unas acuarelas por su cumpleaños. No es de extrañar que esta inclinación por el arte no surgiera antes si tenemos en cuenta que su familia no era precisamente rica y que él se vio obligado trabajar duro desde muy joven.
Nadie llena lienzos sin haber llenado antes la panza, no?


En sus cuadros suele representar escenas íntimas, provocando en el espectador una sensación de voyeurismo artístico, a veces inquietante y, porqué no decirlo, también morboso.

Los protagonistas de sus obras son personas de la alta sociedad, a juzgar por su apariencia y por los ambientes que los envuelven. Y dadas las vestimentas y peinados se podrían identificar temporalmente con los años cincuenta.
Quizá por eso a mí personalmente sus cuadros me recuerdan un poco a la serie norteamericana Mad Men.

Pero en la obra de Vettriano también hay lugar para el romanticismo y la soledad. Todo ello reflejado con colores intensos, formas muy definidas y un brillante juego de luces y sombras.

Y para terminar, por contar algún detalle escabroso de su vida, aunque en realidad poco relevante, según se recoge en Wikipedia en enero de 2012 fue detenido por conducción temeraria y posesión de drogas.

Finalmente, y por no dejar un pésimo sabor de boca a tenor de este último comentario, prefiero poner el punto y final a esta entrada con la que es hasta el momento una de las obras que más me gustan de este artista.

El misterio de Abigail Larson

  

Abigail Larson es una artista norteamericana a la que descubrí gracias a DeviantArt.

Sus ilustraciones, a menudo oscuras e inquietantes, muestran un mundo de fantasía gótica en el que la estética victoriana, los gatos negros y los ambientes tétricos envuelven a personajes solitarios y a menudo tristes y ensimismados.

Un rasgo que me gusta especialmente de esta artista, es que reinterpreta muchos cuentos e historias archiconocidas y las personaliza con sus toques oscuros, o mejor dicho, misteriosos. 

Sin duda es la ilustradora ideal para cualquier obra relacionada con Halloween.

Aquí dejo un enlace de su perfil en DeviantArt, donde podéis ver muchas de sus obras: http://abigaillarson.deviantart.com/

Helmut Newton - El fotógrafo de la moda

Glamour -  Elegancia  -  Sensualidad

Vuelve Amaral, ¿la Amaral de siempre?

Nuevo disco de Amaral, y después de escucharlo, me quedo solamente con tres canciones "Hoy es el principio del final", "Cuando suba la marea" y "Montaña Rusa".
La primera porque me parece la que más se diferencia del resto, la música, la letra es preciosa y me encantan los juegos de voz de Eva, le dan un toque genial y además ésta es la que a mi juicio tiene más fuerza y energia de todo el disco. Por otro lado, está bien que sea la penúltima en el orden, porque así consigue mejorar el sabor de boca que deja la tónica general del disco, que parecía no aportar nada nuevo. Las otras dos me gustan basicamente porque me recuerdan al estilo del disco "Una pequeña parte del mundo", que es mi favorito.

AMARAL - Hacia lo salvaje

Y tengo que decir, aunque me duela, porque he sido una gran admiradora del grupo desde sus comienzos, que muchas canciones me resultan incluso "cansinas" o con contenido un tanto repetitivo, que a mí personalmente me hace querer que termine ya la canción. Esto pasa por ejemplo en "Esperando un resplandor" y "Olvido".


En fin, aunque este disco me ha gustado mucho más que el disco precedente "Gato negro, dragón rojo", me esperaba algo mejor...

Pero bueno, todo esto, es mi humilde opinión, y vosotros qué pensais?

Les Triplettes of Belleville

En esta película francesa, dirigida por Sylvain Chomet, llama la atención en primer lugar las características del dibujo, que  nada tienen que ver con las modernas producciones de Disney y Pixar sino que más bien recuerda a los dibujos animados de antaño, y en segundo lugar, destaca  porque es “casi muda”, ya que aunque los personajes no hablan por lo general, emiten ruiditos que muestran su estado de ánimo. Por este motivo, la música de jazz (de Benoit Charest) juega un papel fundamental a lo largo de toda la película, especialmente con la aparición de las trillizas y sus divertidas actuaciones musicales a lo años 30.

Cuenta la historia del pequeño Champion, un niño introvertido y extremadamente pausado que solo demuestra alegría cuando monta en bicicleta. Es por ello, que su abuela Madame Souza, quien está a su cargo desde que el pequeño se queda huérfano, decide regalarle una bici y dado el entusiasmo que Champion demuestra cada vez que monta, la abuela se acabará convirtiendo en su entrenadora personal con el objetivo de que su nieto participe en el Tour de Francia. 

Cuando finalmente llega el gran día y Champion consigue competir en Tour, dos mafiosos de negro le secuestran. Es entonces cuando la historia, bastante lenta aunque con frecuentes golpes de humor, empieza a ponerse más interesante. La abuela, el fiel perro que siempre les acompaña y las tres excéntricas trillizas se pondrán manos a la obra para encontrarlo y acabar con los siniestros planes de la mafia francesa.

 

Lo mejor: las escenas musicales de las trillizas y sus originales instrumentos musicales; las entrañables escenas de entrenamiento abuela-nieto y el servicial camarero larguiricho, me partí de risa con este último.

Como muestra aquí dejo el tráiler para los interesados:

Si vais a la felicidad llevad sombrilla

Es una de las famosas Greguerías del amigo Ramón. Con esa envidiable capacidad suya de unir en pocas palabras metáfora y humor y además hacerlo de esa forma tan visual... en fin, me parece espectacular.

Una de las cosas que hacen su lectura entretenida es la diversidad de temática, ya que lo mismo te las encuentras romanticonas "Amor es despertar a una mujer y que no se indigne", que graciosas "Carterista: caballero de la mano en el pecho... de otro", que críticas "Hay quien se reserva para dar limosna a los pobres que haya a la puerta del cielo"...

Muchas veces he intentado hacer una lista con mis Greguerías favoritas, pero la verdad es que cada vez descubro una nueva en la que no había pensado, así que, aunque he decidido quedarme con todas, aquí va una pequeña lista de aquellas que más me han gustado:

El polvo está lleno de viejos y olvidados estornudos.

Lo más importante de la vida es no haber muerto.

Aquel hombre tenía un tic pero le faltaba un tac, por eso no era reloj.

El mar solo ve viajar: el no ha viajado nunca.


Los relojes de pared no descansan más que en las mudanzas.


Al leer los periódicos en el hall de los hoteles sospechamos que alguien les ha robado la noticia más interesante.


Pensamiento consolador: el gusano también morirá.

Y ahora que hablo de Ramón Gómez de la Serna, y unos días después de haber visto Midnight in Paris he pensado que ojalá se hiciera una película similar en el Madrid bohemio de los años veinte, con el Café Pombo como escenario principal.

Y es que tras ver la película uno vuelve a ser consciente de lo realmente importante que España ha sido (y quiero creer que sigue siendo) en la producción artística de todo tipo, no solo literaria (sin entrar en conflictos del tipo Cervantes vs Shakespeare), sino también en el mundo del cine, la pintura, la música... Quizá por ello, muchos de los intelectuales que aparecen en la última película de  Woody Allen son españoles (Dalí, Picasso, Buñuel...) así que, señores directores, guionistas, productores, etc. ¿para cuándo una película que retrate el ambiente bohemio y creador de nuestros grandes artistas?

¡¡¡ Queremos Medianoche en Madrid!!!