5/10/11

Vuelve Amaral, ¿la Amaral de siempre?

Nuevo disco de Amaral, y después de escucharlo, me quedo solamente con tres canciones "Hoy es el principio del final", "Cuando suba la marea" y "Montaña Rusa".
La primera porque me parece la que más se diferencia del resto, la música, la letra es preciosa y me encantan los juegos de voz de Eva, le dan un toque genial y además ésta es la que a mi juicio tiene más fuerza y energia de todo el disco. Por otro lado, está bien que sea la penúltima en el orden, porque así consigue mejorar el sabor de boca que deja la tónica general del disco, que parecía no aportar nada nuevo. Las otras dos me gustan basicamente porque me recuerdan al estilo del disco "Una pequeña parte del mundo", que es mi favorito.

AMARAL - Hacia lo salvaje


Y tengo que decir, aunque me duela, porque he sido una gran admiradora del grupo desde sus comienzos, que muchas canciones me resultan incluso "cansinas" o con contenido un tanto repetitivo, que a mí personalmente me hace querer que termine ya la canción. Esto pasa por ejemplo en "Esperando un resplandor" y "Olvido".


En fin, aunque este disco me ha gustado mucho más que el disco precedente "Gato negro, dragón rojo", me esperaba algo mejor...

Pero bueno, todo esto, es mi humilde opinión, y vosotros qué pensais?

24/6/11

Les Triplettes of Belleville

En esta película francesa, dirigida por Sylvain Chomet, llama la atención en primer lugar las características del dibujo, que  nada tienen que ver con las modernas producciones de Disney y Pixar sino que más bien recuerda a los dibujos animados de antaño, y en segundo lugar, destaca  porque es “casi muda”, ya que aunque los personajes no hablan por lo general, emiten ruiditos que muestran su estado de ánimo. Por este motivo, la música de jazz (de Benoit Charest) juega un papel fundamental a lo largo de toda la película, especialmente con la aparición de las trillizas y sus divertidas actuaciones musicales a lo años 30.




Cuenta la historia del pequeño Champion, un niño introvertido y extremadamente pausado que solo demuestra alegría cuando monta en bicicleta. Es por ello, que su abuela Madame Souza, quien está a su cargo desde que el pequeño se queda huérfano, decide regalarle una bici y dado el entusiasmo que Champion demuestra cada vez que monta, la abuela se acabará convirtiendo en su entrenadora personal con el objetivo de que su nieto participe en el Tour de Francia. 




Cuando finalmente llega el gran día y Champion consigue competir en Tour, dos mafiosos de negro le secuestran. Es entonces cuando la historia, bastante lenta aunque con frecuentes golpes de humor, empieza a ponerse más interesante. La abuela, el fiel perro que siempre les acompaña y las tres excéntricas trillizas se pondrán manos a la obra para encontrarlo y acabar con los siniestros planes de la mafia francesa.



 
Lo mejor: las escenas musicales de las trillizas y sus originales instrumentos musicales; las entrañables escenas de entrenamiento abuela-nieto y el servicial camarero larguiricho, me partí de risa con este último.
Como muestra aquí dejo el tráiler para los interesados:


21/6/11

Si vais a la felicidad llevad sombrilla

Es una de las famosas Greguerías del amigo Ramón. Con esa envidiable capacidad suya de unir en pocas palabras metáfora y humor y además hacerlo de esa forma tan visual... en fin, me parece espectacular.

Una de las cosas que hacen su lectura entretenida es la diversidad de temática, ya que lo mismo te las encuentras romanticonas "Amor es despertar a una mujer y que no se indigne", que graciosas "Carterista: caballero de la mano en el pecho... de otro", que críticas "Hay quien se reserva para dar limosna a los pobres que haya a la puerta del cielo"...




Muchas veces he intentado hacer una lista con mis Greguerías favoritas, pero la verdad es que cada vez descubro una nueva en la que no había pensado, así que, aunque he decidido quedarme con todas, aquí va una pequeña lista de aquellas que más me han gustado:

El polvo está lleno de viejos y olvidados estornudos.

Lo más importante de la vida es no haber muerto.

Aquel hombre tenía un tic pero le faltaba un tac, por eso no era reloj.

El mar solo ve viajar: el no ha viajado nunca.


Los relojes de pared no descansan más que en las mudanzas.


Al leer los periódicos en el hall de los hoteles sospechamos que alguien les ha robado la noticia más interesante.


Pensamiento consolador: el gusano también morirá.

Y ahora que hablo de Ramón Gómez de la Serna, y unos días después de haber visto Midnight in Paris he pensado que ojalá se hiciera una película similar en el Madrid bohemio de los años veinte, con el Café Pombo como escenario principal.





Y es que tras ver la película uno vuelve a ser consciente de lo realmente importante que España ha sido (y quiero creer que sigue siendo) en la producción artística de todo tipo, no solo literaria (sin entrar en conflictos del tipo Cervantes vs Shakespeare), sino también en el mundo del cine, la pintura, la música... Quizá por ello, muchos de los intelectuales que aparecen en la última película de  Woody Allen son españoles (Dalí, Picasso, Buñuel...) así que, señores directores, guionistas, productores, etc. ¿para cuándo una película que retrate el ambiente bohemio y creador de nuestros grandes artistas?

¡¡¡ Queremos Medianoche en Madrid!!!

19/6/11

Voces hermosas para hermosas canciones


Brooke Waggoner, nuevo descubrimiento. 
Melodías preciosas, preciosa voz, preciosas letras...




17/4/11

2/4 Keane + 1/4 Killers + .... = Mt. Desolation

El año pasado Tim Rice-Oxley y Jesse Quin (ambos componentes de la banda británica Keane) decidieron hacer un álbum de música country, y de esta forma fundaron un nuevo grupo: Mt. Desolation
Aunque al principio pudiera parecer un poco raro ver a dos ingleses haciendo música country, lo cierto es que el proyecto siguió hacia delante y finalmente en octubre de 2010 publicaron su primer álbum, Mt. Desolation, que contiene grandes temazos como Departure, Annie Ford, Better Pill y la preciosa balada State of Our Affairs.



No se alarmen los fans de Keane (entre los que me cuento), ya que esto no significa un abandono de su primer grupo ni tampoco penséis que han dejado solo a Tom Chaplin (cantante de Keane) en ningún momento. 

Se puede decir que es lo mismo que ha hecho Brandon Flowers: "voy a probar a hacer algo distinto" , aunque en su caso el cambio no es que haya sido para morirse, pero bueno, ahí está con su propio album, y por lo menos ha conseguido que su nombre se conozca y ser algo más que "el cantante de The Killers".
Siguiendo con el tema principal de la entrada (que siempre me acabo yendo por las ramas) nada tiene que ver la música de Keane con Mt. Desolation, sino que es simplemente una muestra de la versatilidad artística de estos dos genios musicales.

Porque sí, a mí personalmente me parece que han hecho muy bien, que está genial eso de experimentar y que encima les ha ido tan bien que otros muchos músicos han querido formar parte del proyecto, ya sea con colaboraciones esporádicas en algunos temas concretos, como en actuaciones en directo. Así, se cuentan entre sus “miembros secundarios” según la fiable fuente de información Wikipedia:
  • ·         Fimbo
  • ·         Jessica Staveley-Taylor    
  • ·         John-William Scott
  • ·         Phil Renna
  • ·         Andrew Lowe
  • ·         John Roderick
  • ·         Pete Roe
  • ·         Tom Hobden
  • ·         Ronnie Vannucci (batería de The Killers)
  • ·         "Country" Winston Marshall
  • ·         Charity Quin
  • ·         Jayne Rice-Oxley
  • ·         Francois Deville

Como muestra de todo lo dicho, aquí dejo el videoclip de Departure para que juzguéis por vosotros mismos.


14/4/11

Canciones para cuando sabes que vas a disfrutar


Son ideales para escuchar mientras haces la maleta antes de irte de vacaciones, mientras te preparas para salir un sábado por la noche, durante el viaje en el bus de visita a tus amigos, mientras haces la cama un domingo por la mañana y sabes que vas a dedicar  todo el día a hacer lo que te apetezca…
Una pequeña lista de canciones para estas situaciones:

  1. Club foot – Kasabian
  2. On the sofa – Sidonie
  3. Song 2 – Blur
  4. Alright – Supergrass
  5. Blankest year – Nada Surf
  6. Before rock and roll – Mando Diao
  7. Flathead  - The Fratellis
  8. Never miss a beat - Kaiser Chiefs
  9. Take me out – Franz Ferdinand
  10. Whatever - Oasis
  11. Let´s dance to Joy Division – The Wombats
Aquí dejo el vídeo de la primera de la lista, pero no por ello la mejor.



9/4/11

Las ilustraciones de Alexander Jansson

Gracias a Devianart, una página donde artistas de todo tipo cuelgan sus obras en libre acceso para todo el mundo, he conocido algunos ilustradores realmente fabulosos. Uno de ellos, y quizá uno de los mejores que he visto hasta el momento, es Alexander Jansson.


Con un estilo muy personal marcado por un claro predominio de los tonos verdes y azulados, Jansson recrea mundos de cuento, que al principio recuerdan un poco a los ambientes de las películas de Tim Burton, pero con mucho más color. En sus ilustraciones aparecen con frecuencia extraños medios de transporte, casitas en los árboles con infinidad de ventanitas y tejados.  Todos estos paisajes se ven muchas veces difuminados como si una especie de niebla impidiera distinguirlos con total claridad. 





Los personajes son una mezcla de muñecos de peluche y humanos,  muy característicos del cuento infantil pero a la vez con un toque de madurez en sus expresiones que los hace totalmente diferentes de todo a lo que estamos acostumbrados a ver. 
 


Otra de las características de este ilustrador sueco, son las frecuentes referencias al mundo del circo, las ferias y el teatro.


Creo que consigue dotar a la ilustración del carácter que verdaderamente debe tener, que es el de recrear estos mundos infantiles con los que todo niño soñó alguna vez mientras escuchaba un relato antes de quedarse dormido.

Si os ha gustado y queréis ver algunas de sus obras podéis visitar su perfil en devianart:  
http://enigma-astralis.deviantart.com/
Su página web: 
http://www.alexanderjansson.com/

Buen cine de animación

Me encanta Adam Elliot.



Para los que no lo conozcáis es un director y guionista australiano de cine de animación. Entre sus creaciones se encuentran varios cortometrajes como Uncle, Cousin, Brother y Harvie Krumpet  todos ellos realizados con la técnica de Stop-Motion.


Su primer largometraje Mary & Max cuenta la historia de dos peculiares personajes: una incomprendida niña australiana y un anciano judío que vive en Nueva York. Se trata de dos personas solitarias que no tienen amigos a pesar de estar llenos de inocencia y bondad. Gracias a un listín telefónico y a las dudas de Mary sobre el origen de los bebés, comienzan a cartearse y con el tiempo descubren que ambos necesitan de estas cartas para seguir adelante. Así se forja una tierna y duradera amistad, llena de anécdotas graciosas y confesiones íntimas sobre las vivencias de ambos.
Adam Elliot mezcla con maestría humor negro y drama, y consigue acercarnos a los sentimientos de los personajes, a sus miedos, sus pasiones y sus sueños de una forma muy natural, gracias entre otras cosas a las variaciones cromáticas que cambian en función del estado de ánimo de los protagonistas en cada momento de la historia.

Si os gusta Mary & Max os recomiendo también que veais el cortometraje Harvie Krumpet (ganador del Oscar al mejor cortometraje animado en 2003) que podéis ver online en youtube:

30/3/11

Canciones de bar nocturno



Cada canción tiene su momento y es apropiada para según qué ocasiones. Hay algunas que nos hacen rememorar determinados ambientes o personajes. Por ejemplo, Billy Joel con su Piano Man nos hace pensar en un bar nocturno, donde van los solitarios en busca de un compañero con quien pasar la noche, como diría Joaquín Sabina  “cuando el alma necesita un cuerpo que acariciar”. Estas canciones recrean con su música ambientes de humo y licor, de manos ensortijadas, espaldas de gabardinas y carmín en los labios. 

Un lugar así me viene a la mente cuando escucho los temas de Elliot Murphy o Chris Smither. Esta es, a mi modo de ver, la auténtica música de bar nocturno: guitarras, armónicas, letras interminables, coros femeninos y al frente del conjunto musical un hombre al estilo de Jeff Bridges en Crazy Heart.

Aquí dejo un vídeo de un directo de Elliot Murphy:




28/3/11

Fahrenheit 451 - Ray Bradbury

Un libro es un arma cargada en la casa de al lado. Quémalo. Quita el proyectil del arma. Domina la mente del hombre.”  Fragmento de Fahrenheit 451.


Fahrenheit 451 - Ray Bradbury
Famosísima novela de Ray Bradbury en la que se describe una sociedad dirigida por un gobierno que pretende garantizar la felicidad de sus ciudadanos impidiéndoles pensar por sí mismos, una sociedad en la que la televisión es el principal medio de entretenimiento y en la que los bomberos, en lugar de extinguir incendios, tienen la misión de quemar todos los libros que encuentren y castigar a sus pobres lectores.  ¿Y por qué tanto odio hacia estos pequeños e indefensos amigos de papel? Para empezar consideran que los libros generan diferencias entre los hombres (por ejemplo, una persona que haya leído la obra completa de Platón puede sentirse superior a otra que que no lo ha hecho, y a la inversa). Además los libros son peligrosos para el orden social porque favorecen que las personas se cuestionen la situación en la que viven e intenten emprender medidas para cambiarla. Pero no terminan aquí los potenciales daños de estas "armas contra el orden y la moral" sino que debido al poder que tienen de transportarnos a otros mundos y  de hacernos vivir otras realidades, se cree que pueden distraer a los trabajadores impidiendo que rindan plenamente en sus labores además de incrementar las posibilidades de aislamiento e incomunicación entre las personas.
Por todas estas razones la lectura está prohibida y cualquier actividad que favorezca el pensamiento está mal vista y es perseguida y castigada por las autoridades. Pero no todo es decadencia cultural e indeferencia social, sino que muchas personas, conscientes de la importancia de los libros como garantes del patrimonio históricocultural de la humanidad se refugian en los bosques y memorizan palabra por palabra las obras de Cervantes, Defoe, Brönte, Dickens y muchos más.

Fahrenheit 451 recibió el Premio Hugo (galardón concedido a obras de ciencia ficción) retrospectivo en 2004 y fue llevada al cine por François Truffaut con el mismo título en 1966.

Termino ya mi primera entrada en Litarnet recomendando a todos esta novela.  Tengo pendiente Crónicas marcianas también de Bradbury, en cuanto caiga en mis manos dedicaré otra entrada al amigo Ray xD
Y nada más, espero que este espacio sirva para intercambiar gustos y opiniones sobre libros, ya que nosotros tenemos la suerte de poder leerlos sin ser perseguidos.